Der Winterthurer Farbwissenschaftler und -praktiker Aemilius Müller (1901–1989) veröffentlichte zahlreiche Farbenatlanten und Farbtafeln sowie Schriften zur Farbtheorie und zur Farbenharmonie.

In der Publikation „Aemilius Müller – Ästhetik der Farbe“ wird sein Lebenswerk, insbesondere sein umfassendstes Werk „Ästhetik der Farbe“ vorgestellt. Einführende Texte erklären Aemilius Müllers Farbentheorie und Farbenharmonie-lehre und richten den Blick auf das Leben dieser eigenwilligen Persönlichkeit im Spannungsfeld zwischen Kunstgewerbe und Wissenschaft.

Sein umfangreiches Oeuvre besticht noch heute durch Intensität und Hingabe zum Detail. Handwerkliches Können und das Wissen um die materiellen Zusammensetzungen sowie die differenzierte Betrachtung der Farben waren bei Müller in seltener Art ausgeprägt.

Der Farbexperte Werner Spillmann (Herausgeber) hat Aemilius Müllers Farbwerke noch zu Müllers Lebzeiten erworben und ist wohl der weltweit beste Kenner seines Werkes.

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Erschienen: 2018
ISBN 978-3-0340-1456-4
Herausgeber: Werner Spillmann
Hardcover, 160 Seiten
Chronos Verlag Zürich
Sprache: Deutsch

Ein inspirierendes Buch zur Einstimmung und Vorbereitung, passend für zwei unserer Treff’s in diesem Jahr: das Wochenende Le Locle / La Chaux-de-Fonds – Corbusier und der Farbspaziergang in Steckborn.

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Mit Farben konfrontiert

Das Buch zeigt einhundert Farbflächen und einhundert Fotografien von Fassaden. Auf der linken Seite ist das Foto zu sehen und auf der rechten ganzen Seite die dazu entsprechende Farbe. Die in der Schweiz gemachten Bilder sind so nah an den Gebäuden aufgenommen, dass sie nicht identifiziert werden können. Es geht hier um das Sehen und Wahrnehmen der Farben.

Dieses Buch lädt uns ein zu beobachten, eine zuerst grau erscheinende Stadt länger zu betrachten und es öffnet sich eine ganze Farbenpalette.

(Quelle: Herausgeber)

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Erschienen: 2014
ISBN 978-2-940519-03-3
Herausgeber: Call me Edouard
Hardcover, 210 Seiten
Buch in Französisch, Englisch und Deutsch

Eine essayistische Reise durch Kunst, Architektur, Design, Kosmetik, Philosophie, Mode und Film. Es geht um Farbe, genauer, um die Angst vor der Farbe und das, wofür sie steht. Batchelors Plädoyer gegen die „Diskriminierung der Farbe“ setzt immer wieder neu und an vielen Stellen zugleich an. Farbe – so die These – ist und steht für das Gegenteil von Vernunft, Ordnung und Reinheit und wird deshalb verdrängt und bekämpft – oder gefeiert. Die Belege dafür stammen von Philosophen, Künstlern, Regisseuren und Dichtern, wie Baudelaire, Warhol, Huxley, Bachtin, Stella, Rushdie, Barthes, Wittgenstein, Jarman, Kristeva, Goethe, Ives Klein, um nur einige zu nennen. Die Verdrängung der Farbe ist kein Zufall. Sie paßt in das Konzept der Moderne als Prozeß der Rationalisierung, die alles „Andere“ ausschließt. In diesem Sinn wurden etwa in der Kunsttheorie Linie und Form privilegiert. Die Farbe wurde dagegen als primitiv, infantil, weiblich, exotisch und pathologisch abgetan oder als etwas nur Zufälliges und Zusätzliches behandelt. Eine entscheidende Phase in der Geschichte der Farbe beginnt für Batchelor mit der Verwendung von industriellen Farben in Minimal und Pop Art. Sie verweist nicht nur auf einen neuen Stil, sondern grundsätzlich auf ein neues Verhältnis von Kunst und Gesellschaft in den sechziger Jahren.

(Quelle: Verlag)

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Autor: David Batchelor
ISBN-10: 3851148703
ISBN-13: 978-3851148701
Verlag: Facultas
Broschiert: 121 Seiten